Josef Mikl | Йозеф Микл | 约瑟夫·米克尔生平 (1929 – 2008)

Einer der prägensten Künstler Österreichs nach dem Zweiten Weltkrieg war Josef Mikl. 1929 in Wien geboren, lebte und arbeitete er bis zu seinem Tod 2008 in seiner Heimatstadt. Seine Biographie listet beeindruckende internationale Erfolge, zahlreiche Ausstellungen und Ehrungen auf. Nicht nur daran kann man seine künstlerische Bedeutung messen, sondern auch an seinen vielfältigen Aufträgen, für die er verpflichtet wurde. Neben Glasfenstern – unter anderem für die Friedenskirche in Hiroshima – gestaltete er für den sakralen Gebrauch Kelche und Messkleider. Er entwarf Plakate, Bühnenbilder, Kostüme für Theateraufführungen und designte Schmuck und Kleidung.

Intensiv setzte er sich mit Literatur auseinander und so entstanden unter anderem zu Johann Nestroys Häuptling Abendwind und Nikolai Gogols Tote Seelen große Werkzyklen. Josef Mikl selbst schrieb und illustrierte satirische Schriften, wovon einige mehrmals präsentiert und auch veröffentlicht wurden.

Mit seinem Namen verbindet man nicht nur seine langjährige Professur an der Akademie der bildenden Künste, sondern auch seine Mitgliedschaft in der legendären Gruppe Galerie St. Stephan (Wolfgang Hollegha, Josef Mikl, Markus Prachensky, Arnulf Rainer). Unauslöschlich mit der österreichischen Kunstgeschichte verbunden ist Mikl aber vor allem durch seinen größten öffentlichen Auftrag: Die Ausgestaltung des Großen Redoutensaals in der Wiener Hofburg. Nachdem 1992 ein verheerender Brand die Ausstattung des Großen Redoutensaales vernichtet hatte, entschloss sich die Republik Österreich für eine Neugestaltung. Mit Hilfe eines Wettbewerbes sollte der geeignete Künstler gefunden werden. Mit seinen auf Texten von Karl Kraus, Johann Nestroy, Elias Canetti und Ferdinand Raimund basierenden Gemälden beeindruckte Josef Mikl und konnte die Jury für sich gewinnen. In Öl auf Leinwand malte er zwischen 1994 und 1997 das 404 m2 (34,80×11,60 m) große Deckenbild und die 22 Wandbilder mit einer Gesamtfläche von 214 m2.

Josef Mikls Werke wirken auf einen für seine Kunst ungeübten Betrachter fälschlicherweise oft abstrakt. Mehrmals betonte der Künstler selbst: Gegenstandslose Bilder gibt es nicht. Bei längerer Betrachtung der Arbeiten, unter zu Hilfenahme des Bildtitels und eine Phase des „Einschauens“, erkennt man die Formen und das Dargestellte. Einmal in seine Formen- und Bildsprache eingetaucht, ergibt sich eine spannende Wahrnehmung. Über dieses Einschauen, das Beschäftigen mit der Kunst, meinte der Künstler selbst: Wenige verstehen Bilder richtig, man will zuerst denken und dann schauen. SCHAUEN ist die geistige Arbeit.

(Text: Gabriele Baumgartner)

 

Zwei Köpfe, 1970, Öl auf Bütten, 61 x 79 cm

 

Josef Mikl counts among one of the most influential artists after World War II. Born in Vienna in 1929, he lived and worked in his home town until his death in 2008. His curriculum vitae lists impressive international successes, countless exhibitions and tributes. These as well as the manifold projects he was hired for are indicators for his importance. Along with stained-glass windows – e.g. the Hiroshima Memorial Peace Cathedral – he designed goblets and chasubles for sacral purposes. He designed bill boards, stage settings, costumes for theater productions, jewelry and clothing.

He occupied himself intensely with literature and created, amongst others, art series for Johann Nestroy’s ‘Häuptling Abendwind’ and Nikolai Gogol’s ‘Tote Seelen’. Josef Mikl wrote and illustrated satiric papers of which several were exhibited and even published.

His name is not only connected to his long professorship at the Academy of Fine Arts Vienna, but also to his affiliation with the legendary artist Group Galerie St. Stephan (Wolfgang Hollegha, Josef Mikl, Markus Prachensky, Arnuf Rainer). Mikl is indelibly connected to Austria’s history of art, most of all through his largest assignment: The interior design of the Grosser Redoutensaal in the Hofburg Palace in Vienna. After the destruction of the entire furnishing of the Grosser Redoutensaal through a fire in 1992, the Republic of Austria decided to redesign it. A competition was launched to find an artist fit to do the job. Josef Mikl was able to impress with his painting based on works by Karl Kraus, Johann Nestroy, Elias Canetti and Ferdinand Raimund, and managed to draw the jury to his side. Between 1994 and 1997 he created the 404m2 (34,80×11,60m) ceiling in oil on the canvas as well as the 22 wall paintings with a collected area of 214m2.

Josef Mikl’s paintings may seem abstract to the eyes of an observer who is not used to his art. The artist insisted on several occasions: There is no abstract art. After prolonged observation and taking the titles of the works as a hint and allowing yourself to “enter” the painting, the observer will be able to recognize the shapes and the objects of the painting. Once immersed in the shape- and art language of Mikl’s works, an exciting perception will reveal itself. The artist himself explains the process of immersing yourself, engaging yourself with the art: There are few who understand paintings correctly – one wants to think first and then observe. Observing is the intellectual task.

Dunkle Figur, 1960/2, Öl auf Leinwand, 200 x 175 cm

 

Одним из наиболее значительных художников Австрии после Второй мировой войны был Йозеф Микль. Он родился в 1929 г. в Вене и всю жизнь (умер в 2008 г.) работал в своем родном городе. В его биографию входят серьезные международные успехи, многочисленные выставки и награды. Его художественное значение измеряется не только этим, но и многими разнообразными заказами, выполненными им. Наряду с витражами – в том числе для Мемориального собора Мира в Хиросиме – он оформлял чаши и одеяния для богослужения. Он создавал плакаты, декорации и театральные костюмы, а также дизайн украшений и одежды.

Он интенсивно занимался изучением литературы, создав, в частности, большие циклы работ к пьесе Иоганна Нестроя «Вождь Абендвинд» и к «Мертвым душам» Гоголя. Йозеф Микль сам писал и иллюстрировал сатирические тексты, многие из которых были выставлены и опубликованы.

С его именем связана не только его многолетняя профессура в Академии изобразительных искусств, но и его участие в легендарной группе «Галерея Св. Стефана» (Вольфганг Холлега, Йозеф Микль, Маркус Прахенски, Арнульф Райнер). Микль прочно связан с австрийской историей искусства, прежде всего, благодаря самому крупному из выполненных им официальных заказов: оформление Большого Редутен-зала в Венском Хофбурге. После того, как разрушительный пожар в 1992 г. уничтожил убранство Большого Редутен-зала, Австрийская республика приняла решение об осуществлении нового оформления. С помощью конкурса предстояло найти достойного художника. Йозеф Микль смог убедить жюри своими картинами, созданными на темы текстов Карла Крауса, Иоганна Нестроя, Элиаса Канетти и Фердинанда Раймунда. Между 1994 и 1997 гг. он выполнил маслом на холсте потолочное панно размером 404 м2 (34,80x11,60 м) и 22 настенных панно общей площадью 214 м2.

Работы Йозефа Микля часто производят на зрителя, не привыкшего к его искусству, неверное впечатление абстрактных. Сам художник часто говорил: Беспредметных картин не бывает. При более долгом рассматривании его работ, с помощью названий картин и фазы «вглядывания», зритель начинает постигать формы и изображенные объекты. Если погрузиться в язык его форм и образов, то возникает возможность интенсивного восприятия. О таком вглядывании, таком занятии искусством сам художник говорил: Лишь немногие правильно понимают картины, люди хотят сначала думать, а потом смотреть. СМОТРЕТЬ – это работа духа.

Габриэле Баумгартнер

 

Lockente und Garnrolle, 1980, Öl auf Karton, 62 x 42 cm

约瑟夫·米克尔是二战后奥地利最著名的画家之一,他于1929年在维也纳出生,直到2008年去世前,他一直生活和创作在这座城市,他的故乡。他的一生是一连串具有国家影响的成功纪录,参加过无数的展览并多次获奖。但这还不能完全衡量他作为艺术家的成就,他的意义还在于他曾经接受并负责完成的规模宏大、内容丰富的作品订件,如为日本广岛的和平大教堂设计的彩色玻璃窗,另外他还设计了圣杯、弥撒服、广告招贴、舞台布景、戏剧服装和一应的舞台戏剧首饰装扮。

他的文学造诣体现在他根据奈斯特洛伊话剧《头人》和果戈里的《死魂灵》所创作的庞大系列作品中。约瑟夫·米克尔也从事写作,他曾经为讽刺刊物撰稿并画插图,不少作品被多次转载发表。

长年以来,身为维也纳造型艺术学院知名教授的约瑟夫·米克尔,还有另外一个更为显赫的身份:传奇艺术小组圣斯蒂芬画廊的成员。(这个小组的成员有沃尔夫冈·霍乐佳,约瑟夫·米克尔,马库斯·布拉衡思吉,阿努尔夫·莱内。)约瑟夫·米克尔的创作生涯与奥地利的艺术史紧密相连,还缘于他为公共建筑设计并完成的造型。1992年,维也纳霍夫堡皇宫大厅内部被一场大火烧毁,国家发起了一场招标,寻找最合适的艺术家来承担修复皇宫大厅的任务,米克尔被选中,他的油画以卡尔·克劳斯、约翰·奈斯特洛伊、艾利亚斯·加奈提和费迪南·莱蒙的文学作品为灵感,宏伟的画面魅力打动了评委,让他接受了共和国的这项任务,修复并重新装潢皇宫大厅。1994年到1997年之间,他创作了404平方米的皇宫大厅天顶画(34,811.6米),另外还绘制了22幅壁画,壁画的总面积达214平方米。

约瑟夫·米克尔的作品,在不熟悉他的观众眼里,容易被看成抽象艺术,但艺术家自己曾经多次强调:纯粹抽象的艺术是没有的。的确,长时间观看他的作品,知道题目和内容后,或当眼睛终于“看进作品去”时,具体的造型和对象就浮出水面。这样欣赏艺术,这样同艺术品打交道,用艺术家的话说:看懂画的人不多,因为人必须先学会思考再来看画。

加百列·鲍姆嘉腾

 

Zerbrochene  Figur in einer roten Ebene, 1993, Öl auf Leinwand, 100 x 150 cm

 

Die Homepage von Josef Mikl: www.Josef-Mikl.com

Josef Mikls Zyklus zu Nikolai Gogols Roman: Die Toten Seelen, 1842

Otto Breicha: Der junge Mikl – Beginn und frühe Jahre

Josef Mikl: Nestroy – Häuptling Abendwind

Josef Mikl: Handwerk und Kunst (2008, zweite Fassung)

Josef Mikl: Braucht der Künstler die Kirche? (1983)

Gabriele Baumgartner: Josef Mikl – Ich war immer für Bücherkästen (1994)